カスタマイズの世界に足を踏み入れたのは偶然からでした。

大学1年生のとき、ある人の誕生日パーティーに招待されてプレゼントを用意しないといけなかったんですが、どんなものがいいかわからなくて、スニーカーにペイントすることにしました。

なかなかの出来だったんですが、何年か経ってその写真を見返したら粗だらけでした。

布用マーカーでペイントしたんですが、先の細いアルコール系インキのパーマネントマーカーで線を入れたら、滲んで線がガタガタになってしまいました。

みんな初めはこんなものです。初めがあるから今がある。

成功と失敗の繰り返しから学び、制作のプロセスを完成させ、テクニックを磨いてきました。

SNSやPinterestのようなサイトを見て、ほかのアーティスト（カスタマイザー以外も含めて）の作品に触れるようにしています。

ペイントを離れても、次のプロジェクトに活かせそうなイメージを意識して探しているので、作品やアーティストや制作のヒントに出会えます。

カスタマイズを始めること自体が大変でした。

興味本位で始めたところから、試行錯誤を重ねてなんとか今のレベルにたどり着きました。

毎日が挑戦です。来る日も来る日も、もっといいアーティストになろう、誰よりも自分に厳しくあろうと努力して、常に学び続けています。

その甲斐あって、ベストな仕事の進め方に辿り着き、今では2倍効率よく作業できるようになりました。

カスタマイズ界隈のアーティストを何人かフォローしていますが、目標にはしていません。

長い間死に物狂いで頑張って、やっと僕だけの明確なスタイルを手に入れました。

ほかのアーティストの作品を手本にしたのではなく、努力と忍耐のたまものです。

どの工程にも思い入れがありますが、好きな制作工程は2つあります。

対極にあって、ますます楽しい、最初のスケッチと最後の輪郭線入れです。

この分野に足を踏み入れてから、デザインに関して最初から双方が納得できるよう、クライアントにデジタルでスケッチを送るようにしています。

この作業は、ペイントを始める前の「土台」なので、とても楽しいです。

適所にはまるイメージや色彩のハーモニーやコントラストを探して記録するのが楽しいです。

逆に、制作工程の最後の輪郭線入れは、ストロークや線の強弱が仕上がりに大きく影響する、もっとも繊細さが要求される工程です。

何にでも言えることですが、初めは大変です。簡単そうに見えて決して簡単ではないことに何時間もかかってしまう。

ここでどれだけ没頭できるか、辛抱できるか、犠牲を払えるかが鍵です。

僕は、何日も何週間も休むことなく、友だちや家族と会うのもあきらめて今のレベルまでたどり着き、子どものころからの夢だった道で食べていけるようになりました。

やる気のほかには、まず、いい素材をそろえましょう。

これからペイントを始めようというときに、大金をはたいて大量のペイントをそろえる必要はありません。

これから使う素材を少しずつ知っていき、少しずつ試していけばいいんです。初心者にはまず、タラゴのスターターパックをおすすめします。

三原色（赤、青、黄）と白と黒が入っていて、有彩色のいろいろなトーンを試すにはこれさえあれば十分です。

「もっと有効な」テクニックがあるかもしれませんが、知り得る限りいちばん有効なテクニックをすべての作品に応用しています。

キャンバスでもデニムでも合皮でも、（なるべく薄く均一に）白でしっかりと下地を塗ってからその上にデザインを下書きしてペイントします。

僕はペイントをそのまま使っています。僕にはその濃度と可塑性がちょうどよくて思いどおりに仕上がりますが、ペイントに混ぜて表面に滑らかさや柔軟性をプラスする（タラゴのソフトメーカーのような）製品を使ってもいいと思います。

僕が古い人間だからかもしれませんが、「お気に入り」は三原色です。

これがあればほかのカラーやレンジを作り出すことができます。

でも、タラゴの前に使っていたブランドの三原色で痛い目にあったので、暖色系（黄、オレンジ、赤）も好きです。